不论是展览、学术梳理还是市场，当代水墨的不俗表现正在引起广泛的关注。

　　水墨艺术-传统照进现实

　　“烟拂云梢留淡白，云蒸山腹出深青。”

　　水墨，是中国传统绘画中最具代表性的表现形式，一般指用水和墨所作之画，在黑白鲜明的基调中，勾陈险山峻岭，花鸟虫鱼，书画唯美江山，调谐春淡夏苍。

　　但在湖北美术馆“再水墨：2000-2012中国当代水墨画邀请展”中，参观者看到，水墨这一概念的内涵，不仅从“水墨画”走向了“水墨艺术”，还从二维走向了三维。而在刚刚过去的2012年秋拍中，多家拍卖公司都举办了当代水墨的专场拍卖。

　　应当说，不论是展览、学术梳理还是市场，当代水墨的不俗表现正在引起广泛的关注。

　　在湖北美术馆副馆长、知名艺术评论家冀少峰看来：“当代水墨顺应了当代社会发展的潮流，表达出了当代社会中人们的当代思维，当代水墨这种新的实验维度也是作为民族本土艺术走向当代的必然。”

　　那么，何为传统水墨?何为当代水墨?

　　传统水墨

　　淡墨轻岚为一体

　　传统水墨，指纯用水墨所作之画。相传始于唐代，成于五代，盛于宋元，明清及近代以来续有发展。以笔法为主导，充分发挥墨法的功能。唐代王维对画体提出“水墨为上”，在水墨画的用笔、用墨、写意手法、意境等诸多方面都有开创性的贡献，开启了中国文人水墨画的历史。美国火奴鲁鲁艺术博物馆藏的王维作品《长江积雪图》可能是宋人的摹本，但仍能看出其运用水墨渲染山石阴面和点簇树叶，使层次分明，浓淡相宜，意趣橫生的冰雪盛景。

　　依南朝谢赫的古画品录评论：讲究“气韵生动”，不拘泥于物体外表的肖似，而多强调抒发作者的主观情趣。中国画讲求“以形写神”，追求一种“妙在似与不似之间”的感觉，讲究笔墨神韵。

　　北宋沈括《图画歌》云：“江南董源传巨然，淡墨轻岚为一体。”就是说的水墨画。

　　当代水墨

　　超越、反思与创新

　　目前，学界对当代水墨并无明确定义，但可以肯定的是，当代水墨是在继承中国传统水墨基础上，与当代思维意识的联姻，是艺术家运用个人经验和当代艺术的创作手法，对传统水墨画的变革与重构，使之与当下的社会生活发生了更紧密的联系。

　　“再水墨”展览中展出的岳敏君的作品《伊斯兰》，闫永军的作品《想入非非—蝶舞》纸本彩墨，便是将油画创作与水墨的嫁接，而谷文达和徐冰的装置艺术，则使水墨从平面走向三维，此外，李孝萱、李津、武艺等艺术家创作的架上水墨作品，用传统的笔墨表达当代生活与人性，让水墨的题材变得更丰富、广泛。

　　在冀少峰看来，“都市景观，都市人的面貌与都市人的生活情态与生活状态，都市化的交往方式，都市情感和观念如何通过水墨这种形式来展现，在当代文化的土壤里使当代水墨画表现领域得到拓展，最终呈现了水墨在当代社会中特别是都市化进程中所面临的种种课题，从而为水墨的当代性提供了一种新的思考维度。”

　　清初山水画大家石涛有云：“笔墨当随时代”，古人的亭台楼阁、高山流水式的时代与人文背景在历史的长河中远去，只留给我们以无穷的遐想。当代水墨的创新精神，正是同时代的社会、经济、文化与生活的反映。